Для тех, кто хочет рисовать для детей

Давно во мне сидит мечта иллюстрировать книги для детей, а все началось с несерьёзных самодельных книжек для сына. Время от времени по совету своей сестры-художницы делаю наброски. Но как-то все идёт медленно и не систематично. А тут несколько дней назад натолкнулась на интересное предложение Эли.

Она сейчас получает последипломное образование по предмету Иллюстрация Детской книги: MA Degree in Children’s Books Illustration in Anglia Ruskin University (Cambridge School of Arts). Учится заочно, т. е. занятия проводятся один раз в неделю (среду) на протяжении двух с половиной лет. Вот, что она пишет:

Это — уникальный и лучший курс в Англии по данному предмету. Иллюстрация детской книги — это весьма узкая специализация. Курсов по общей иллюстрации — куча. После дипломного по детской иллюстрации практически нет. Я сама еще не совсем верю, что я там учусь.

Вот, к стати, наша галерея. Люди готовятся к очередной выставке. Это — сердце нашей школы. У нашего курса — свое старинное здание Cambridge School of Arts. В центре здания — эта галерея, и аудитории расходятся от нее на 2 этажа. Каждый раз, когда прихожу, там новая инсталляция. Интересно! Скоро и мои рисунки там висеть будут.

Что я предлагаю — после каждого занятия я буду подробно рассказывать, что мы делали и как и чему нас учили. Постараюсь фотографировать как можно больше. Буду говорить, какие нам дают задания. У меня и у вас будет неделя на выполнение этих заданий. Я буду показывать, что делаю я, вы будете в комментах показывать, что делаете вы. Будем друг другу помогать, подсказывать ошибки, хвалить и поддерживать. Все-таки вместе учиться веселее. Можете показывать ваш результат в своем блоге, а в комменты выставлять ссылку, или рисунки, как вам удобно.

Я постараюсь делиться не только знаниями, но и сплетнями, атмосферой и личным мнением о преподах, сокурсниках, универе и Кембридже в целом. Я же здесь тоже новичок. А вы постарайтесь не отставать от процесса и тоже работать и выполнять задания.

Таким образом мы будем учиться все вместе, кроме этого, мы будем друг друга вдохновлять, ведь всегда же интересно заглянуть в чужой скетч бук и посмотреть, как работают другие.

У Элы уже прошло три занятия, но все еще не поздно подключиться к проекту. Вот, что было на этих занятиях:

1. На первом занятии каждый студент должен был приготовить маленькую презентацию о себе и показать, что он из себя представляет. После этого студенты получили задание на первый семестр:

Первый семестр у нас проект — observational drawing. Надо придумать себе тему, которую ты будешь исследовать и на которую будешь делать зарисовки в течении пары месяцев. Зарисовки все должны быть с натуры и тема должна быть достаточно глубокой и интересной, чтоб там было, что исследовать. Нам привели несколько примеров, что делали студенты с предыдущих потоков. Например одна дама рисовала маленькие домики. Она рисовала кукольные домики, собачьи будки, домики на детских площадках, курятники и всякое такое. Другой товарищ взял тему — расставание, и пару месяцев скитался по станциям и аэропортам зарисовывая прощающихся людей, их жесты, мимику. Или кто-то взял тему — Сохо (это район в Лондоне), и сидел часами на улице или в кафе рисуя все подряд, создавая настроение этого района, рассказывая его историю. Классные темы я вам скажу.

К следующему занятию мне нужно придумать свою тему. Начнем с того, что для меня рисовать с натуры — смерти подобно! Я честно не умею. Мне будет тяжело. И главное — я не знаю, какую тему выбрать! Это должно быть нечто достаточно практичное, такое, что я могу рисовать часто, чтоб мне не надо было далеко ехать или ходить, чтоб иметь возможность рисовать это с натуры. Но это должно быть нечто емкое, интересное, что можно будет потом использовать для истории, и в чем можно покопаться.

Сдать проект студентам нужно к январю, но все над ним работают сейчас и получают консультацию каждую неделю. Рисовать можно чем угодно и на чем угодно. В неделю нужно рисовать хотя-бы 7 часов, т.е. по часу в день. Это весьма реалистично и достижимо. По итогу необходимо предоставить хотя бы НЕСКОЛЬКО альбомов с зарисовками. Вот еще несколько комментариев от Элы по проекту:

Цель проекта — научиться ВИДЕТЬ. Это называется — observational drawing, научиться наблюдать и улавливать позы, характер, настроение, атмосферу, придумывать им продолжение. Рисовать можно все, что угодно, но это должна быть осознанная тема, что-то, что вам действительно интересно и в чем хочется покопаться. Я сама еще всех деталей не знаю, но я буду рассказывать по ходу. Пока я просто рисую все подряд, потому что я вообще с натуры рисовать не умею. Но постепенно подступлю к теме, когда созрею и набью руку хоть чуть-чуть. К стати, тему по ходу можно менять, или она может сама постепенно развиться в другую тему. Ограничений очень мало, главное, чтоб наблюдательное рисование сопровождалось каким-то мыслительным процессом.

2. На втором занятии студенты представили свои первоначальные темы, по которым они собирались работать. Кроме того, стало понятно, что на зарисовках обязательно должны присутствовать люди.

3. Доклад о третьем занятии:

Занятия проходят по средам. Писать о них я буду по четвергам, так что готовьтесь к четвергам, чтоб показывать свои работы в комментах. Если работ у вас слишком много, то показывайте в комментах парочку ваших любимых, а на остальные давайте ссылку, иначе у нас получится гигантская лента!

Теперь о сегодняшнем уроке. Ну что я могу сказать, — я в восторге! Так интересно и вдохновляюще! Сначала у нас поинтересовались, с какими проблемами мы столкнулись пытаясь делать наши зарисовки с натуры. Многие сказали, что тяжело рисовать на улице, когда к тебе в блокнот все время пытаются посмотреть, да еще и прокомментировать, что многие люди уходят, как только понимают, что их рисуют, что получается какашка — это почти все сказали, но это глобальна проблема. Нам дали несколько дельных советов. Все я записать не успела, но вот кое-что:

Занятия проходят по средам. Писать о них я буду по четвергам, так что готовьтесь к четвергам, чтоб показывать свои работы в комментах. Если работ у вас слишком много, то показывайте в комментах парочку ваших любимых, а на остальные давайте ссылку, иначе у нас получится гигантская лента!

Теперь о сегодняшнем уроке. Ну что я могу сказать, — я в восторге! Так интересно и вдохновляюще! Сначала у нас поинтересовались, с какими проблемами мы столкнулись пытаясь делать наши зарисовки с натуры. Многие сказали, что тяжело рисовать на улице, когда к тебе в блокнот все время пытаются посмотреть, да еще и прокомментировать, что многие люди уходят, как только понимают, что их рисуют, что получается какашка — это почти все сказали, но это глобальна проблема. Нам дали несколько дельных советов. Все я записать не успела, но вот кое-что:

1 — Пусть смотрят! Большинство этих людей вы больше никогда не увидите, да и вообще, привыкайте к популярности и к интересу к вашей персоне. Дословно нам сказали так — you are training to be elite visual athletes. Get used to attention. Мне очень понравилась эта фраза!

2 — Не делайте визуальный контакт с посторонними обозревателями, и тем более, не улыбайтесь им, тем самым приглашая к беседе. Делайте вид, что вы их не видите. На свете много одиноких людей, которым не с кем поговорить, и которые просто жаждут вам поведать, что их внук, брат, сват тоже рисует домики и собачек.

3 — Не смотрите в лоб на людей, которых рисуете, многих это смущает. Развернитесь в другую сторону, или сядьте боком и ненавящево поглядывайте на ваш объект.

4 — Старайтесь занять место спиной к чему-то, к стене, например, чтоб сзади вас не скапливался народ. Если вы в помещении, занимайте дальний угол, откуда вам будет лучше видно все помещение, и где будет меньше любопытных.

5 — Ищите интересные ракурсы и перспективу. Не обязательно рисовать все на уровне глаз. Сядьте на пол и рисуйте вид снизу, или залезьте повыше, и рисуйте вид сверху, или сядьте за кем то, и рисуйте его широкую спину на переднем плане, а потом все, что вы видите за его спиной. Выбирайте места, где разные предметы, люди, здания на разном расстоянии от вас, так, чтоб вы видели глубину и перспективу.

6 — Рисуйте ВСЕ, что вы видите, а не только конкретный объект или человека. Рисуйте в контексте, в сюжете, в пространстве.

Потом у нас была очень интересная презентация. Hannah Webb, бывшая студентка, а теперь преподаватель, пришла показать нам свои рисунки и тоже поговорить о observational drawing. Кстати, кто переведет эту фразу достойно? Это не просто рисование с натуры, это именно наблюдательное рисование!

Эта тетя мне очень понравилась! Рассказала нам много полезного и показала свои рисунки. Она работает перьевой ручкой — сразу на чистовик, без всяких карандашей и резинок, а так же акварелью и гуашью. Я сфоткала, что успела и показываю теперь ее работы вам! Все рисунки в этой статье — ее!

Вот еще немного из того, что она нам говорила —

7 — смотрите больше на то, что вы рисуете, и меньше на лист бумаги. В плоть до того, что на бумагу ваще не смотрите (для тренировки).

8 — не стесняйтесь пользоваться карандашом как линейкой для замера пропорции и углов. Даже самые крутые художники не могут все уловить на глаз

9 — работайте на бумаге разной величины и формата — маленькие квадраты, большие прямоугольники, старайтесь вписать свой рисунок в разный формат. Или часть рисунка. Рисовать разрешается на чем угодно и чем угодно и эксперименты всячески приветствуются.

10 — рисуйте не конкретный предмет, а просто линии и тени, которые вы видите, их взаимодействие и переплетение. Это сложно объяснить. Все, что мы видим, это просто формы в пространстве, и мы рисуем не конкретные предметы, а линии. Прикол не в предмете или человеке, прикол именно в атмосфере и истории, которая должна читаться в рисунке.

11 — Никто не просит академического рисунка и идеального фотографического отображения. Мы учимся наблюдать и ВИДЕТЬ, мы тренируемая улавливать и передавать настроение, характер, атмосферу. В рисунке должна быть жизнь, и это гораздо важнее, чем точное воспроизведение.

12 — Если вам хочется рисовать в цвете, для начала ограничьте себя парой тройкой цветов и попытайтесь рисовать только ими. У вас получится удивительный результат!

13 — упомянули и толщину линий. Об этом уже кто-то писал в комментах. Если вы рисуете в линиях, то используйте толщину линий, чтоб показать, что дальше, а что ближе, чтоб рисунок не казался плоским. Все, что к нам ближе, должно быть жирнее.

14 — напишите себе список промежутков времени — 10 минут, 20, 40, напишите список имеющихся у вас форматов бумаги, и список рисовальных материалов, которые у вас есть. А потом садитесь с конкретным заданием. Так, сегодня я рисую на этой бумаге вот этим материалом и у меня есть 20 минут на каждый рисунок. Экспериментируйте!

15 — Прежде, чем начать рисунок, подумайте, что именно вы хотите показать, на чем сконцентрировать внимание — это линии, или тона, или цвета или детали, или фактура. Что вас цепляет в данный момент в том, что вы видите и пытаетесь отобразить.

16 — ну и последнее — не выкидывайте лажу! Не вырывайте листы из скетч буков и не сжигайте плохие работы! Пусть они у вас будут! Иначе как вы будете видеть ваш прогресс? Как вы сможете анализировать ваши ошибки? Да и потом, то, что вам не нравится сегодня, может вам пригодиться завтра. Или позже у вас появится ответ или понимание того, что вы не понимали раньше и вы сможете вернуться и исправить рисунок.

Ну вот и все с полезными советами. Надеюсь хоть что-то вам пригодится!

Потом у нас были консультации. Мы разбились на группы по 6 и обсуждали наши работы с преподами. Кто-то по 3 скетч бука успел за неделю изрисовать, а кто-то, как я — 10 страниц. У всех пока получается фиговенько, но, разумеется, у некоторых — чуть лучше! К стати, я поменяла тему! Но об этом в следующий раз…..

А потом мы пошли в прикольную кафешку и там тоже еще немного порисовали.

Следующий пост будет в следующий четверг. Теперь рисуем до четверга и делимся результатами там через неделю!

Я узнала о проекте два дня назад сама. Позавчера придумывала тему. Решила остановиться на двух:

• «Дети» или «Мир Детства». Буду делать рисунки сына, его друзей и вообще детей, если куда-то будем выбираться. А также всего, что связано с миром Детства.
• «Карибские растения» — они у меня всегда под боком: только выйди из дому. И в будущем может быть ответвления: рисовать только цветы или деревья.

Вчера начала делать зарисовки:

Блокнота для набросков у меня нет, да и у нас не продается. Поэтому беру простую бумагу для распечатки документов, складываю вместе и рисую. Для твердой основы взяла картон, склеила его в виде папочки и туда же складываю рисунки и карандаши, которыми рисую. Стирательную резинку не использую совсем.

Представлялось, что спящего сына будет легче рисовать. Но и во сне он перекатывается с боку на бок, что иногда не успеваешь дорисовать.

По растительному проекту даже не успела один цветок дорисовать: отвлекли домашние заботы.

Сейчас стало ясно, что люди обязательно должны присутствовать в зарисовках. Поэтому, наверное, на первый план выйдет работа над первой темой.